segunda-feira, 29 de abril de 2013

Entendendo a Teoria Musical Parte 3: Claves

As Claves são sinais que indicam para o músico, o nome das notas de acordo com a clave escrita. Elas são postas, obrigatoriamente, no início da pauta ou pentagrama. 


A Clave de SOL É ESCRITA A PARTIR DA SEGUNDA LINHA. Esta Clave é destina a instrumentos e vozes agudas, como por exemplo: Guitarra, Saxofone, Flauta, Violino, Clarinete, Violão, Voz Soprano Etc. Esta há muito tempo atrás, ERA ESCRITA TAMBÉM NA PRIMEIRA LINHA;

A Clave de DÓ PODE SER ESCRITA A PARTIR DA TERCEIRA OU QUARTA LINHA. Também conhecida por meso clave é utilizada por instrumentos e vozes médias. Esta tem uma característica interessante que é o fato de ser utilizada pela Viola, mas o Trombone por exemplo, em alguns casos e em passagens mais agudas, também se utiliza dessa Clave;

A Clave de FÁ PODE SER ESCRITA A PARTIR DA PRIMEIRA, SEGUNDA, TERCEIRA E QUARTA LINHA. Esta foi utilizada por muito tempo pela bateria, e é usada por instrumentos e vozes graves, como por exemplo: Trombone, Fagote, Contrabaixo Acústico e Elétrico, Tuba, Bombardino, vozes Barítono e Baixo etc.

Mas não se pode esquecer da Clave de Percussão.


Esta Clave é usada somente por instrumentos percussivos de altura indefinida, como Bumbo, Caixa, Congas, Bongô, Pratos, Bateria, Tamborim, Pandeiro, Clavas, Blocos Sonoros, Triângulo, Agogô etc. 

Agora mostrarei a evolução delas desde o seu início aos dias de hoje

Quadro ilustrativo com as Claves durante o passar dos tempos, desde que foram criadas


Espero ter sido claro a todos! 

Abçs,

FLS

sábado, 27 de abril de 2013

Entendendo a Teoria Musical parte 2: As Notas Musicais

Esta segunda parte, me dedicarei a notação que temos hoje. Nesta você aprenderá as figuras e as pausas, os correspondentes e suas devidas proporções dentro da música. Estas figuras são importantíssimas para se fazer música e têm seu espaço mesmo que alguns compositores do século XX, terem criado suas próprias notações pela necessidade de suas obras, nas quais não me deterei.

AS NOTAS
Quadro com  as notas e seus respectivos valores em relação a nota maior que é a Semibreve

Abaixo as pausas correspondentes das figuras. Estas têm o mesmo valor de cada figura que lhe corresponde

Trocando em miúdos
As figuras (Valores Positivos) à esquerda , as pausas correspondentes ao meio e a proporção matemática à direita
Desta última figura podemos entender que


Aqui vai mais uma figura pra que você compreenda melhor

Este Gráfico mostra, de uma forma mais clara,  a relação entre as notas
É isso aí pessoal. Espero ter ajudado com esta nova matéria!

Abçs, Deus abençoe a todos

FLS

terça-feira, 23 de abril de 2013

Entendendo a Teoria Musical




Hoje vamos ver os principais fundamentos da Música e suas Definições. A Música ela é composta pelos sons, que são primordiais, para que seja realizada. Sem som não há Música, mesmo se esse som não for tratado de maneira que "agrade o nosso ouvido".

Vamos começar:

Música: é a Combinação sonora e organizada dos sons. Nela está contida a MELODIA, HARMONIA, CONTRAPONTO e o RITMO.

MELODIA: Combinação de sons sucessivos.
HARMONIA: Combinação de sons Simultâneos.
CONTRAPONTO: Combinação de melodias, sobrepostas umas as outras.
RITMO: É a relação valor das notas x ritmo.

De posse desse conhecimento vamos entender o que significa o SOM. O som é uma forma de onda que o nosso Aparelho Auditivo consegue captar através do ouvido. Este tem como características principais Altura, Intensidade, Duração e Timbre.

  • Altura: Diz respeito a um som Agudo ou Grave
  • Intensidade: Relação entre Sons Fortes e Sons Fracos;

Gráfico da intensidade. Note a relação Amplitude x Intensidade x Comprimento de Onda
  • Duração: Os sons podem ser Curtos ou Longos;
  • Timbre: É a ORIGEM do som. É a característica que nos faz distinguir de onde o som está vindo, ou seja, a FONTE SONORA. Qualquer som ou barulho tem seu timbre característico. 
    Cada Instrumento com seu Gráfico Sonoro, representando as  fonte sonoras

Por hoje é só pessoal e espero ter sido bastante claro com relação a este assunto. 

Abçs,

FLS

quinta-feira, 18 de abril de 2013

Mais um Pouco de Música 2ª Parte: Por Dentro da Agógica

A Música como já foi dito no tópico anterior, tem "cor", movimentação e vida e a Agógica é uma das que tratam a música de uma maneira mais interessante de se ouvir. Ela, a Agógica, tem a finalidade de alterar o andamento da composição, por tanto vejamos ela com mais detalhes.

ANDAMENTOS (de acordo com a velocidade na forma crescente):

  • Gravíssimo: Muito lento, menos de 40 bpm (Batidas Por Minuto);
  • Grave: Muito lento, Muito vagaroso (40 - 48 bpm);
  • Largo: Lento, Muito vagaroso ( 48 - 58 bpm);
  • Larghetto: Um pouco mais rápido (59 - 65 bpm);
  • Adagio: Devagar, Calmamente (66 - 73 bpm);
  • Andante: Tranquilo, como se estivesse andando tranquilamente (74 - 80 bpm);
  • Andantino: Como se estivesse andando um pouco mais apressado (81 - 95 bpm);
  • Moderato: Velocidade moderada (96 - 104 bpm);
  • Allegretto: Mais rápido (105 - 120 bpm);
  • Allegro: Mais rápido que o Allegretto (121 - 140 bpm);
  • Vivace: Vivo (141 - 168 bpm);
  • Presto: Muito depressa (169 - 180 bpm);
  • Prestíssimo: Bem mais rápido; o mais rápido possível (181 - 208 bpm ou mais);
Outras expressões aliadas a estas esboçadas, também auxiliam na mudança de humor durante a peça. São elas:


  • Accelerando: A música, a partir deste trecho, vai aumentando gradativamente a velocidade. Pode ser representado pela sigla accel.;

  •  Ritardando ou Rallentando: O andamento diminui mais lentamente. Pode ser representando pelas Siglas (rit.) ou (rall) e são postos no final de um determinado trecho, frase ou período musical; 
  • A Tempo ou Tempo Primo: Neste caso, o tempo volta ao andamento inicial;
  • Rubatto: Tempo Roubado. Se diz assim quando o andamento sofre pequenas variações ao longo do fraseado. O intérprete executa esse trecho à sua maneira.
O termo Agógica, vem do grego ágo que trás o sentido de conduzir, andar, levar. Este termo foi designado pelo musicólogo Hugo Riemann (1849 - 1919), em 1884. Este homem era originário da Alemanha.

Karl Wilhelm Julius Riemann





quarta-feira, 17 de abril de 2013

Mais um pouco de Música: Os Quatro Recursos Expressivos da Música



Olá

Vocês conhecem os 04 (quatro) Recursos expressivos da Música? Não? Não chore, não se aperrei, e nem faça pantin (quem é do meu querido NE vai saber o que é Pantin rsrs)...
Nesta Matéria quero abordar este assunto que muitas vezes passam despercebidos nas aulas de música para nós mas enfim, vamos ao que nos interessa.

Agógica: Alteração do andamento durante a execução da Obra Musical;

Esta pode ser representada por uma expressão como na foto abaixo


Ou pode ser indicada por valores (números) indicando a velocidade do trecho.
Nestas podemos observar que estas alterações no andamento, podem vir em qualquer parte da pauta musical.

Timbre: Este recurso,  refere-se ao caráter do trecho musical, ou seja, a maneira em que este trecho será tratado musicalmente. Ex.: Dolce, Áspero, Affetuoso, Vivace, Con fuoco etc.;

Neste exemplo, o TIMBRE está marcado em vermelho (Clique na imagem para visualizar melhor)
Também estas podem ser REFORÇADAS ou ABRANDADAS  pelas seguintes expressões:
Molto: Muito;
Assai: Muito (Allegro Assai);
Poco: Pouco;
Ma non tropo: Mas não muito (Allegro ma non tropo);

Dinâmica e Acentuação: Esta refere-se a Variação da intensidade do trecho musical, de uma nota ou de  notas deste trecho;

Há Também estes sinais:
Crescendo

Decrescendo

Todas essas dinâmicas causam um "colorido" na obra musical, fazendo esta ser muito interessante ao ouvir.

Articulação: A maneira que será executada a peça e o trecho musical. Exemplo: Stacatto, Sforzando Legatto;

Sforzando

Legatto

Marcatto

Stacatto

Tenuto

Como vimos, a música não é uma arte parada. Ela tem movimentação, tem vida, tem "cor". Posso dizer que esta arte é uma das mais belas existentes no mundo.

Abçs

FLS

terça-feira, 16 de abril de 2013

CURIOSIDADES PARTE 1



Olá! algumas curiosidades bíblicas pra você:

  1. Qual a primeira cirurgia feita no mundo e descrita na Bíblia e o Autor desta? R.: Deus na criação da Mulher. Gênesis 2. 21, 22;
  2. O Capítulo mais longo da Bíblia? R.: Salmos 119;
  3. O Capítulo mais curto da Bíblia? R.: Salmos 117;
  4. O maior capítulo da Bíblia. R.: Ester 8. 9;
  5. O menor capítulo da Bíblia. R.: Lucas 20. 30;
  6. O número APROXIMADO de palavras na Bíblia? R.: 773. 693 Palavras;
  7. O número APROXIMADO de letras na Bíblia? R.: 3. 566. 480 Letras;
  8. O número APROXIMADO de capítulos na Bíblia? R.: 1.189 Capítulos;
  9. O número APROXIMADO de Versículos na Bíblia? R.: 31. 102 Versículos;
  10. A palavra Deus é mencionada cerca de 8.000 vezes em toda a Bíblia;
  11. Quais os livros da Bíblia que não mencionam a palavra Deus? R.: Ester e Cantares;
  12. Esdras 4.2 contém todas  as letras do alfabeto português;
  13. Qual o pai dos músicos segundo a Bíblia? R.: Jubal. Gênesis 4. 21; 
Abçs
FLS

segunda-feira, 15 de abril de 2013

A Música Sacra Parte 1: Cantochão ou Canto Gregoriano



O que é Cantochão? o que é Canto Gregoriano? são a mesma coisa? ou são diferentes? bem meu caro leitor, vou responder a sua pergunta sem arrodeio. Vou deixar bem claro: CANTOCHÃO = CANTO GREGORIANO.  Isso mesmo que você leu: o cantochão é o mesmo de canto gregoriano, ou seja, pode chamar das duas formas.

O Cantochão, no sentido mais fiel a palavra, tem sentido de um canto plano, ou seja, uma única linha melódica, pelo menos no início do mesmo. Já o nome Canto Gregoriano, refere-se ao Papa Gregório I, sistematizou e organizou o Cantochão.
O Papa Gregório I se preocupou em organizar este gênero musical. Esta pintura gira em torno de uma lenda em que o Papa recebe orientações Divinas para a organização do cantochão. 

Este adaptou as características herdadas da música proveniente dos Judeus que são os Salmos, assim também como algumas caracteristicas da música grega, mais precisamente os modos gregos, que são uma espécie de escala, uma sistematização sonora de cada região da Grécia Antiga como por exemplo, da Jônia (Jônico ou Jônio), Dória (Dórico), Frígia (Frígio) etc. e, mais tarde, por causa dessa apropriação da música grega, os modos passaram a ser chamados de modos litúrgicos ou eclesiásticos.

Este gênero musical, constitui uma das maiores criações de melodia pura conhecida no mundo ocidental, tanto em extensão como em beleza. este possui as seguintes características:

  • Monódico: uma só melodia;
  • Modal: utilização dos modos gregos;
  • Desacompanhado;
  • Não métrico: sem uma organização em fórmulas de compasso (compasso binário, ternário, quartenário, composto etc.);
  • Segue o ritmo das palavras, por isso não tem métrica musical;
  • Extensão limitada, geralmente dentro de uma oitava;
  • Textos em Latim;
  • Utiliza notação neumática;
  • O côro é sempre masculino durante esse período;
NOTAÇÃO NEUMÁTICA: eram sinais utilizado sobre as letras da canção que indicavam ao cantor, a forma de como se cantava a música. Eram imprecisos, pois ainda não havia sido criada a Notação Musical conhecida atualmente.
Fragmento de um cantochão em que os NEUMAS estão marcados por esses sinais marcados acima da letra
Agora vocês verão um gráfico que demonstra os neumas separadamente:

OBS.: Havia os estilos ou formas de cantar os quais são:

Canto Silábico, quando as notas da melodia, seguem as palavras do texto;
Canto Melismático, onde várias notas são cantadas numa única sílaba;
Solo Salmódico, quando o coro participa somente nas expressões "Aleluia" e "Amém";
Canto Responsorial, ocorre quando o solo e o coro se sucedem cantando a música;
Canto Antifônico, quando dois coros se alternam cantando a música;

A música sacra evolui durante a Idade Média, e chega a se formar o ORGANUM que tratarei deste assunto mais tarde. Em paralelo a música sacra, a música profana ou secular, também teve o seu desenvolvimento durante a Idade Média. Esta, como podemos subentender, era apreciada fora do contexto religioso.

Vou deixando por aqui alguns exemplos de Cantochão ou Canto Gregoriano para você ouvir, aí vão os links:



Vocês podem ver outros que estão no youtube para melhor esclarecimento.

Abçs

FLS

domingo, 14 de abril de 2013

O que é Igreja?



Segundo o vocábulo grego εκκλησία [ekklesia] e o latino ecclesia, quer dizer: "Chamados para fora" , ou seja, chamados para fora do mundo, mundo esse que está relacionado ao sistema pecaminoso vigente.


A igreja é nada mais nada menos que uma sociedade organizada, com hierarquia, com regras de comportamento, com organização de espaço etc. neste local, os Cristãos se reunem para adorar e prestar o seu culto a Deus. Porém existem várias denominações consideradas Cristãs no mundo atual, mas no mundo todo existem dois tipos de Igreja as quais são a MUNDIAL e a LOCAL. 


  • Igreja Universal: este termo se diz respeito, no sentido mais amplo, de uma igreja mundial, portanto invisível, interdenominacional, Jesus como o seu cabeça (líder) e os seus membros estão inscritos no livro da vida etc;
  • Igreja Local: neste caso, este termo está empregado num sentido mais restrito. Refere-se a uma igreja que está inserida em uma determinada localidade, que está atrelada a uma DENOMINAÇÃO e que esta tem as seguintes características: é uma organização eclesiástica, é visível, denominacional, tem líderes humanos, os seus membros estão escritos no rol de membros da Organização, tem templos, rituais etc;
Cabe aqui uma observação: nem todos os membros, apesar de frequentarem uma igreja local, visível, pode não está ligado a igreja universal que é comandada por Jesus Cristo. E pode haver isso? pode sim pois, o mesmo pode não está em comunhão com Deus.


A igreja no sentido local, também tem suas funções e estas são:


  1. Ela é um lugar de adoração a Deus, portanto não é lugar para namorar e conversar etc; deve-se ter reverência na hora do culto (Eclesiastes, 5. 1).
  2. É um local de serviço; podemos adorar a Deus ajudando na Igreja. Você serve a Deus em sua Igreja? ainda não? então comece fazendo aquilo que você sabe fazer para Deus.
  3. É um lugar de compromisso, portanto os que estão nela devem estar compromissados com Deus e sua palavra, mesmo que o mundo nos critique. Quem está arraigado na palavra de Deus será criticado e não aplaudido pelo mundo. Jesus quando esteve entre nós não agradou a todos da sociedade daquela época, tampouco nós, os seus seguidores, agradaremos a este mundo vil.
A igreja é a firmeza da verdade e esta sempre esteve sob os ataques de nosso adversário. Mas que continuemos firmes no propósito de agradar-mos a Deus e não aos homens, e devemos obedecer as autoridades no Senhor.


Que Deus nos abençoe e nos ajude, e que possamos ficar firmes no propósito de adorar e servir a Deus durante nossa vida.



Abçs



FLS


sexta-feira, 12 de abril de 2013

Quando a Mídia Serve ao Estado

Tirinha do Rei Emir, com uma verdade bastante atual

A mídia tem um papel muito importante na vida dos cidadãos de cada País. Esta deve (ou deveria) mostrar a verdade e ser imparcial no seu trabalho, já que a mesma é apenas um veículo de comunicação que serve para mostrar (pelo menos essa é a ideia) os fatos que ocorrem no País de onde ela é
.
A mídia pode ser:

  1. Jornais;
  2. Revistas; 
  3. Cinema;
  4. Rádio;
  5. Agência de Notícias etc;
Com relação a linguagem (meio de transmissão):
  1. Fotojornalismo;
  2. Radiojornalismo;
  3. Telejornalismo;
  4. Digital;
  5. Cinejornalismo;
No nosso País, isto ocorre da seguinte forma: a política passa a se entrometer na área mais democrática, que é a imprensa, para que esta mostre apenas aquilo que o governo quer que o povo veja, fale, ouça e reproduza, o que este quer, desvirtuando a atenção de coisas realmente importantes, como saúde, educação e segurança.

Nos últimos dias, temos nos deparado com uma enxurrada de notícias sobre o Feliciano. É Feliciano pra cá, Feliciano pra lá... o que me deixa revoltado é que esta mídia não mostra os MENSALEIROS CONDENADOS do PT como João Paulo Cunha e José Genoíno, Paulo Maluf, CONDENADO a devolver aos cofres de São Paulo, cerca de 20 milhões de Dólares, desviados e que os mesmos estão na presidência da Comissão de Ética e Justiça e, sem esquecer de Renan Calheiros que dispensa apresentações que é Presidente do Senado Federal.

Contra fatos não há argumentos. É só uma emissora não rezar a cartilha do governo, que os mesmos já falam em controle da mídia.



Parece divertida a tirinha? pode até ser que seja porém, a realidade num é nada divertida. A imprensa precisa de liberdade para trabalhar, mas esta não pode ser escrava, manobrada, pelo poder estatal. A IMPRENSA E O LIVRE PENSAMENTO SÃO AS MAIORES EXPRESSÕES DE DEMOCRACIA e portanto merecem ser manutenidas. Todos têm o direito de se expressar, até a própria imprensa.

Ah eu não me esqueci do Demóstenes Torres, Aécio Neves e outros SAFADOS da "oposição"...

Abçs

FLS  






quinta-feira, 11 de abril de 2013

A Origem das Notas Musicais e da Partitura


Você meu caro visitante deve ter se deparado com esses sinais e ter imaginado como é que estas notas conseguiram esse nome? quem pôs? e porquê? quando foi isso? Bem meu caro seus problemas acabaram.

Na verdade a Música como arte sofreu uma grande reviravolta  na Idade Média. Houve um monge italiano por nome de Guido d'Arezzo, que era um regente do coro da Catedral de Arezzo na Região da Toscana, que reformou a música, e esta tomou uma grande evolução mesmo em meio a "Idade das Trevas" como foi conhecido por muito tempo o período medieval, mas sabemos que este termo já caiu em desuso. Durante muito tempo a música foi passada oralmente de uma pessoa para outra até a invenção da escrita musical, a qual se concretizou no Século IX.

Guido d'Arezzo (992 - 1050) : O Reformador da música ocidental
Entre outras reformas, d'Arezzo sugeriu que fossem utilizado o tetragrama, surgindo assim, as primeiras partituras em que os compositores grafavam as suas composições.

Um exemplo de tetragrama
É claro que estas não surgiram da noite para o dia. Elas sofreram diversas alterações até chegar a esta  configuração que foi utilizada na música sacra do período Medieval, sendo utilizado no Cantochão (Canto Gregoriano) e atingindo o formato atual somente no Século XV. 

Com relação as notas e seus nomes, foi uma outra contribuição deste religioso, que se utilizou das primeiras sílabas do hino a São João Batista para nomear as notas que conhecemos hoje. Isto foi muito importante para o desenvolvimento da Música como um todo.
Hino a São João Batista, de onde foi retirado o nome das notas que conhecemos hoje

Aqui vai uma versão mais compreensível:
As letras em vermelho são os nomes das notas que conhecidas
A tradução é:



Conforme os anos foram se passando, a música foi sofrendo outras transformações, que visavam facilitar o aprendizado e execução das obras musicais. O sistema de Arezzo sofre pequenas alterações: a nota UT  passa a ser chamada de para facilitar o canto com a terminação da sílaba em vogal. Ao que parece essa reforma foi introduzida por Giusepe DONI um músico italiano.

Abçs

FLS

quarta-feira, 10 de abril de 2013

Mais uma curiosidade Musical: Por Dentro da Orquestra.


Ao ver a figura acima você deve ter pensado: isso é uma orquestra? bem meus caros leitores, a origem da palavra orquestra também está na língua Grega. Este nome não se aplicava apenas aos músicos, mas também ao coro  formado por bailarinos e músicos que faziam evoluções sobre um estrado chamado orkhéstra (ορχήστρα) que era o local situado entre os atores, bailarinos e coralistas e o público, como podemos observar na imagem acima.



Com o passar do tempo, a partir do século XVII na Itália, as primeiras óperas começaram a serem executadas. Este gênero musical, que tinha por objetivo, imitar as tragédias da mitologia grega, era executado nos teatros Italianos num determinado espaço entre o palco e o público onde os músicos ficavam, que também passou a ser chamado de ORQUESTRA. 

Depois disso, este termo evoluiu e passou a caracterizar um grupo de músicos de grande proporção que se reúnem para tocar qualquer obra musical. No início este conjunto, era muito pequeno com poucos músicos, mas os compositores foram aumentando o número de músicos conforme a necessidade de suas composições, timbres musicais etc. até que o compositor Francês Hector Berlioz, distribuiu a orquestra que conhecemos hoje, com cerca de 80 a 100 músicos.


Também existem três tipos de orquestra tais quais:


  1. ORQUESTRA DE CÂMARA: Formada por poucos instrumentistas ou dos naipes de cordas, ou de metais, ou de madeiras ou de percussão, trios, quartetos, quintetos, sextetos etc; 
    Orquestra de câmara composta pelo naipe de cordas
  2.  ORQUESTRA SINFÔNICA: Esta formação é maior pois engloba todos os naipes de uma orquestra. Este conjunto é formado por todos os naipes disponíveis, ou que são incorporados a esta e sempre é vista tocando em grandes teatros, igrejas e praças públicas. Este estilo de orquestra é mantida por instituições públicas;
  3.  ORQUESTRA FILARMÔNICA: Esta outra formação pode ter a mesma composição da sinfônica e pode até incorporar outros instrumentos como a bateria, o contrabaixo elétrico, a guitarra elétrica, o violão e outros instrumentos,  e estas são mantidas por outros setores da sociedade civil tais como igrejas, instituições privadas, ONG's, etc; 
    Tanto a Orquestra Sinfônica (OS) e a Filarmônica (OF) podem dispor dos mesmos instrumentos
As orquestras geralmente são compostas pelos seguintes instrumentos:
  • CORDAS: Violinos, Violas, Violoncelos, Contrabaixos, Harpas e ocasionalmente, Violões, Contrabaixo elétrico e Guitarra Elétrica;
  • MADEIRAS: Clarinetes, Oboés, Fagotes, em algumas Corne Inglês, Flautim, Flauta Transversal, etc;
  • METAIS: Trombones, Trompas, Trompetes e Tubas;
  • PERCUSSÃO: Tímpanos, Triângulos, Caixas, Bumbo Sinfônico, Pratos, Carrilhão de Orquestra, Bateria (ocasionalmente) dentre outros;
  • TECLAS: Piano ou Teclado, Cravo e Órgão;
Hoje a Orquestra moderna está bem variada e bem maior do que a do início. Lembro que a formação de hoje, está bem diversificada para atender as necessidades dos compositores, mas a formação geral é a que veremos na figura abaixo:

Formação genérica de uma orquestra que pode variar no tamanho e/ou no que diz respeito aos instrumentos
Lembro também que a orquestra assumiu várias facetas de acordo com o período histórico em que ela estava inserida.

  1. Orquestra Barroca (Século XVII);
  2. Orquestra Clássica (Século XVIII);
  3. Orquestra Romântica (Século XIX);
  4. Orquestra Moderna ( a partir do Século XX);
 Abraços


FLS




terça-feira, 9 de abril de 2013

Você sabe a origem da palavra Música?


A palavra Música, vem do grego (μουσική τέχνη - musiké téchne - a arte das musas). Era uma forma adjetiva de musa.

Este termo vem da Mitologia Grega. As musas eram qualquer das nove deusas irmãs que presidiam a determinadas artes e ciências. Segundo diversos autores, é uma prática cultural e humana. Os antigos gregos associavam a origem da Música como divina e que tinha como seus primeiros deuses Apolo e Anfião e semideuses como Orfeu.

Este povo ainda cria nos poderes mágicos que a música possuía como a cura de doenças, purificação corporal e também na realização de milagres na natureza, como por exemplo, Anfião construiu a cidade de Tebas tocando uma Lira, enquanto os bolcos se moviam sozinhos, uns sobre os outros, e montando a cidade referida. Orfeu que era um habilidoso músico e poeta, ao tocar uma lira, as feras mais selvagens amenizavam a sua ira e até os Arbustos cediam aos encantos desse personagem.

Na Bíblia Sagrada, temos inúmeros casos em que a Música esteve presente em situações semelhantes. Citarei dois casos emblemáticos. Jericó, uma cidade considerada imbatível por causas de suas muralhas, não resistiu aos gritos do exército Israelense recém saído do Egito aliados às Trombetas que os sacerdotes carregavam. Outro caso conhecido é o de Davi que, enquanto o Rei Saul estava sendo atormentado por um   espírito mal, quando Davi tocava, Saul se sentia Aliviado.

Como podemos ver, a Música tem um grande poder sobre a vida das pessoas que estão a ouvir e/ou a tocar, e que esta influencia grandemente a vida dos seus executores e ouvintes, de acordo com a antiga doutrina do ETHOS, elaborada por Platão que consistia na tese que a música tinha o poder de transformar o estado de espírito das pessoas e controlar as suas ações e a mesma deveria ser normatizada para ressaltar as boas caraterísticas do indivíduo assim como também prezar pela ordem e o equilíbrio do mesmo.

As nove deusas irmãs ou as MUSAS:

As deusas irmãs: Calisto, Clio, Erato, Euterpe, Melpômene, Polínia, Tália, Terpsichôre e Urânia

Abraços

FLS