Entendendo a Teoria Musical Parte 3: Claves

As Claves são sinais que indicam para o músico, o nome das notas de acordo com a clave escrita. Elas são postas, obrigatoriamente, no início da pauta ou pentagrama. 

A Clave de SOL É ESCRITA A PARTIR DA SEGUNDA LINHA. Esta Clave é destina a instrumentos e vozes agudas, como por exemplo: Guitarra, Saxofone, Flauta, Violino, Clarinete, Violão, Voz Soprano Etc. Esta há muito tempo atrás, ERA ESCRITA TAMBÉM NA PRIMEIRA LINHA;

A Clave de DÓ PODE SER ESCRITA A PARTIR DA TERCEIRA OU QUARTA LINHA. Também conhecida por meso clave é utilizada por instrumentos e vozes médias. Esta tem uma característica interessante que é o fato de ser utilizada pela Viola, mas o Trombone por exemplo, em alguns casos e em passagens mais agudas, também se utiliza dessa Clave;

A Clave de FÁ PODE SER ESCRITA A PARTIR DA PRIMEIRA, SEGUNDA, TERCEIRA E QUARTA LINHA. Esta foi utilizada por muito tempo pela bateria, e é usada por instrumentos e vozes graves, como por exemplo: Trombone, Fagote, Contrabaixo Acústico e Elétrico, Tuba, Bombardino, vozes Barítono e Baixo etc.

Mas não se pode esquecer da Clave de Percussão.

Esta Clave é usada somente por instrumentos percussivos de altura indefinida, como Bumbo, Caixa, Congas, Bongô, Pratos, Bateria, Tamborim, Pandeiro, Clavas, Blocos Sonoros, Triângulo, Agogô etc. 

Agora mostrarei a evolução delas desde o seu início aos dias de hoje

Quadro ilustrativo com as Claves durante o passar dos tempos, desde que foram criadas

Espero ter sido claro a todos! 

Abçs,

FLS

Entendendo a Teoria Musical parte 2: As Notas Musicais

Esta segunda parte, me dedicarei a notação que temos hoje. Nesta você aprenderá as figuras e as pausas, os correspondentes e suas devidas proporções dentro da música. Estas figuras são importantíssimas para se fazer música e têm seu espaço mesmo que alguns compositores do século XX, terem criado suas próprias notações pela necessidade de suas obras, nas quais não me deterei.

AS NOTAS

Quadro com  as notas e seus respectivos valores em relação a nota maior que é a Semibreve

Abaixo as pausas correspondentes das figuras. Estas têm o mesmo valor de cada figura que lhe corresponde

Trocando em miúdos

As figuras (Valores Positivos) à esquerda , as pausas correspondentes ao meio e a proporção matemática à direita

Desta última figura podemos entender que

Aqui vai mais uma figura pra que você compreenda melhor

Este Gráfico mostra, de uma forma mais clara,  a relação entre as notas

É isso aí pessoal. Espero ter ajudado com esta nova matéria!

Abçs, Deus abençoe a todos

FLS

Entendendo a Teoria Musical

Hoje vamos ver os principais fundamentos da Música e suas Definições. A Música ela é composta pelos sons, que são primordiais, para que seja realizada. Sem som não há Música, mesmo se esse som não for tratado de maneira que "agrade o nosso ouvido".

Vamos começar:

Música: é a Combinação sonora e organizada dos sons. Nela está contida a MELODIA, HARMONIA, CONTRAPONTO e o RITMO.

MELODIA: Combinação de sons sucessivos.

HARMONIA: Combinação de sons Simultâneos.

CONTRAPONTO: Combinação de melodias, sobrepostas umas as outras.

RITMO: É a relação valor das notas x ritmo.

De posse desse conhecimento vamos entender o que significa o SOM. O som é uma forma de onda que o nosso Aparelho Auditivo consegue captar através do ouvido. Este tem como características principais Altura, Intensidade, Duração e Timbre.

• Altura: Diz respeito a um som Agudo ou Grave; 
• Intensidade: Relação entre Sons Fortes e Sons Fracos;

Gráfico da intensidade. Note a relação Amplitude x Intensidade x Comprimento de Onda

• Duração: Os sons podem ser Curtos ou Longos;
• Timbre: É a ORIGEM do som. É a característica que nos faz distinguir de onde o som está vindo, ou seja, a FONTE SONORA. Qualquer som ou barulho tem seu timbre característico. 

  

  Cada Instrumento com seu Gráfico Sonoro, representando as  fonte sonoras
  
  

Por hoje é só pessoal e espero ter sido bastante claro com relação a este assunto. 

Abçs,

FLS

Mais um Pouco de Música 2ª Parte: Por Dentro da Agógica

A Música como já foi dito no tópico anterior, tem "cor", movimentação e vida e a Agógica é uma das que tratam a música de uma maneira mais interessante de se ouvir. Ela, a Agógica, tem a finalidade de alterar o andamento da composição, por tanto vejamos ela com mais detalhes.

ANDAMENTOS (de acordo com a velocidade na forma crescente):

• Gravíssimo: Muito lento, menos de 40 bpm (Batidas Por Minuto);
• Grave: Muito lento, Muito vagaroso (40 - 48 bpm);
• Largo: Lento, Muito vagaroso ( 48 - 58 bpm);
• Larghetto: Um pouco mais rápido (59 - 65 bpm);
• Adagio: Devagar, Calmamente (66 - 73 bpm);
• Andante: Tranquilo, como se estivesse andando tranquilamente (74 - 80 bpm);
• Andantino: Como se estivesse andando um pouco mais apressado (81 - 95 bpm);
• Moderato: Velocidade moderada (96 - 104 bpm);
• Allegretto: Mais rápido (105 - 120 bpm);
• Allegro: Mais rápido que o Allegretto (121 - 140 bpm);
• Vivace: Vivo (141 - 168 bpm);
• Presto: Muito depressa (169 - 180 bpm);
• Prestíssimo: Bem mais rápido; o mais rápido possível (181 - 208 bpm ou mais);

Outras expressões aliadas a estas esboçadas, também auxiliam na mudança de humor durante a peça. São elas:

• Accelerando: A música, a partir deste trecho, vai aumentando gradativamente a velocidade. Pode ser representado pela sigla accel.;

•  Ritardando ou Rallentando: O andamento diminui mais lentamente. Pode ser representando pelas Siglas (rit.) ou (rall) e são postos no final de um determinado trecho, frase ou período musical; 

• A Tempo ou Tempo Primo: Neste caso, o tempo volta ao andamento inicial;
• Rubatto: Tempo Roubado. Se diz assim quando o andamento sofre pequenas variações ao longo do fraseado. O intérprete executa esse trecho à sua maneira.
  

O termo Agógica, vem do grego ágo que trás o sentido de conduzir, andar, levar. Este termo foi designado pelo musicólogo Hugo Riemann (1849 - 1919), em 1884. Este homem era originário da Alemanha.

Karl Wilhelm Julius Riemann

Mais um pouco de Música: Os Quatro Recursos Expressivos da Música

Olá

Vocês conhecem os 04 (quatro) Recursos expressivos da Música? Não? Não chore, não se aperrei, e nem faça pantin (quem é do meu querido NE vai saber o que é Pantin rsrs)...

Nesta Matéria quero abordar este assunto que muitas vezes passam despercebidos nas aulas de música para nós mas enfim, vamos ao que nos interessa.

Agógica: Alteração do andamento durante a execução da Obra Musical;

Esta pode ser representada por uma expressão como na foto abaixo

Ou pode ser indicada por valores (números) indicando a velocidade do trecho.

Nestas podemos observar que estas alterações no andamento, podem vir em qualquer parte da pauta musical.

Timbre: Este recurso,  refere-se ao caráter do trecho musical, ou seja, a maneira em que este trecho será tratado musicalmente. Ex.: Dolce, Áspero, Affetuoso, Vivace, Con fuoco etc.;

Neste exemplo, o TIMBRE está marcado em vermelho (Clique na imagem para visualizar melhor)

Também estas podem ser REFORÇADAS ou ABRANDADAS  pelas seguintes expressões:

Molto: Muito;

Assai: Muito (Allegro Assai);

Poco: Pouco;

Ma non tropo: Mas não muito (Allegro ma non tropo);

Dinâmica e Acentuação: Esta refere-se a Variação da intensidade do trecho musical, de uma nota ou de  notas deste trecho;

Há Também estes sinais:

Crescendo

Decrescendo

Todas essas dinâmicas causam um "colorido" na obra musical, fazendo esta ser muito interessante ao ouvir.

Articulação: A maneira que será executada a peça e o trecho musical. Exemplo: Stacatto, Sforzando Legatto;

Sforzando

Legatto

Marcatto

Stacatto

Tenuto

Como vimos, a música não é uma arte parada. Ela tem movimentação, tem vida, tem "cor". Posso dizer que esta arte é uma das mais belas existentes no mundo.

Abçs

FLS

CURIOSIDADES PARTE 1

Olá! algumas curiosidades bíblicas pra você:

1. Qual a primeira cirurgia feita no mundo e descrita na Bíblia e o Autor desta? R.: Deus na criação da Mulher. Gênesis 2. 21, 22;
2. O Capítulo mais longo da Bíblia? R.: Salmos 119;
3. O Capítulo mais curto da Bíblia? R.: Salmos 117;
4. O maior capítulo da Bíblia. R.: Ester 8. 9;
5. O menor capítulo da Bíblia. R.: Lucas 20. 30;
6. O número APROXIMADO de palavras na Bíblia? R.: 773. 693 Palavras;
7. O número APROXIMADO de letras na Bíblia? R.: 3. 566. 480 Letras;
8. O número APROXIMADO de capítulos na Bíblia? R.: 1.189 Capítulos;
9. O número APROXIMADO de Versículos na Bíblia? R.: 31. 102 Versículos;
10. A palavra Deus é mencionada cerca de 8.000 vezes em toda a Bíblia;
11. Quais os livros da Bíblia que não mencionam a palavra Deus? R.: Ester e Cantares;
12. Esdras 4.2 contém todas  as letras do alfabeto português;
13. Qual o pai dos músicos segundo a Bíblia? R.: Jubal. Gênesis 4. 21; 

Abçs

FLS

A Música Sacra Parte 1: Cantochão ou Canto Gregoriano

O que é Cantochão? o que é Canto Gregoriano? são a mesma coisa? ou são diferentes? bem meu caro leitor, vou responder a sua pergunta sem arrodeio. Vou deixar bem claro: CANTOCHÃO = CANTO GREGORIANO.  Isso mesmo que você leu: o cantochão é o mesmo de canto gregoriano, ou seja, pode chamar das duas formas.

O Cantochão, no sentido mais fiel a palavra, tem sentido de um canto plano, ou seja, uma única linha melódica, pelo menos no início do mesmo. Já o nome Canto Gregoriano, refere-se ao Papa Gregório I, sistematizou e organizou o Cantochão.

O Papa Gregório I se preocupou em organizar este gênero musical. Esta pintura gira em torno de uma lenda em que o Papa recebe orientações Divinas para a organização do cantochão. 

Este adaptou as características herdadas da música proveniente dos Judeus que são os Salmos, assim também como algumas caracteristicas da música grega, mais precisamente os modos gregos, que são uma espécie de escala, uma sistematização sonora de cada região da Grécia Antiga como por exemplo, da Jônia (Jônico ou Jônio), Dória (Dórico), Frígia (Frígio) etc. e, mais tarde, por causa dessa apropriação da música grega, os modos passaram a ser chamados de modos litúrgicos ou eclesiásticos.

Este gênero musical, constitui uma das maiores criações de melodia pura conhecida no mundo ocidental, tanto em extensão como em beleza. este possui as seguintes características:

• Monódico: uma só melodia;
• Modal: utilização dos modos gregos;
• Desacompanhado;
• Não métrico: sem uma organização em fórmulas de compasso (compasso binário, ternário, quartenário, composto etc.);
• Segue o ritmo das palavras, por isso não tem métrica musical;
• Extensão limitada, geralmente dentro de uma oitava;
• Textos em Latim;
• Utiliza notação neumática;
• O côro é sempre masculino durante esse período;

NOTAÇÃO NEUMÁTICA: eram sinais utilizado sobre as letras da canção que indicavam ao cantor, a forma de como se cantava a música. Eram imprecisos, pois ainda não havia sido criada a Notação Musical conhecida atualmente.

Fragmento de um cantochão em que os NEUMAS estão marcados por esses sinais marcados acima da letra

Agora vocês verão um gráfico que demonstra os neumas separadamente:

OBS.: Havia os estilos ou formas de cantar os quais são:

Canto Silábico, quando as notas da melodia, seguem as palavras do texto;

Canto Melismático, onde várias notas são cantadas numa única sílaba;

Solo Salmódico, quando o coro participa somente nas expressões "Aleluia" e "Amém";

Canto Responsorial, ocorre quando o solo e o coro se sucedem cantando a música;

Canto Antifônico, quando dois coros se alternam cantando a música;

A música sacra evolui durante a Idade Média, e chega a se formar o ORGANUM que tratarei deste assunto mais tarde. Em paralelo a música sacra, a música profana ou secular, também teve o seu desenvolvimento durante a Idade Média. Esta, como podemos subentender, era apreciada fora do contexto religioso.

Vou deixando por aqui alguns exemplos de Cantochão ou Canto Gregoriano para você ouvir, aí vão os links:

http://www.youtube.com/watch?v=2HEKhr002Ts

http://www.youtube.com/watch?v=5ajEYUoXRfs

Vocês podem ver outros que estão no youtube para melhor esclarecimento.

Abçs

FLS